Freitag

Cari Cari

Haben den Tag auf der Hauptbühne eröffnet, kommen aus Österreich, Musik u.a. mit Didgeridoo. Nicht schlecht.

Lime Garden

Vier junge Engländerinnen machen megagute Musik, inspiriert von Surfrock bis Punk und viel besser als die altbekannte Schrammelmusik aus England. Sehr sympathisch auf der Bühne, hat sehr viel Spass bereitet. Leider war das Publikum nicht sehr zahlreich.

Lily Claire

Sehr feines Konzert am Campfire, Popmusik mit französischen Texten. Hat alle Zuhörer verzaubert, glaub ich.

Beatsteaks

Die sind halt noch immer eine der besten Livebands. So viel Spass. Lustiger Moshpit mit einigen verwirrten Menschen, die wohl zum ersten Mal ein Moshpit-Erlebnis hatten. Viel Spass auch auf der Bühne, wo man kurz auch einen Circle Pit veranstaltete. Leider viel zu kurz, ein Beatsteaks-Konzert steht nun oben auf der To Do-Liste.

Phoenix

Total langweiliger und blutleerer Auftritt. Das Bühnenbild war noch das Beste davon.

Troubas Kater

Ich war müde und die ersten Lieder klangen leider alle gleich. Ab ins Bett.

Samstag

Lola Marsh

Eröffnet den heissen Tag auf der Hauptbühne. Macht vielen Leuten im Publikum Spass und versprüht viel Freude auf der Bühne.

Evelinn Trouble

Sehr sympathischer Auftritt, sehr gute Musik von Musikerinnen, die ihr Handwerk verstehen. Das hat nicht nur mir gefallen.

Leoniden

Zu Beginn kaum Menschen vor der Bühne. Wegen Ignoranz und Hitze wahrscheinlich. Die Band feuert einfach das heftigste Feuerwerk ab und nach und nach steigt die Stimmung. Am Ende gibt es sogar kleine Mosh Pits und ganz viel lächelnde Gesichter. Sehr undankbarer Slot für so eine grossartige Band, aber das haben sie trotzdem super gemeistert.

Dann ist es mir zu heiss und das Lineup zu langweilig und ich geh nach Hause.

Das Konzert war wie eine kleine Zeitreise, das fing schon an mit der Playlist kurz vor dem Auftritt. Sabotage, The Middle, Mr. Brightside, Rock-n-Roll Queen… alles Songs, die man damals auf diversen Festivals zusammen mit den Sportfreunden erlebt hat. Auf der Bühne waren die Drei eloquent und lustig wie eh und je, auch sonst kann ich voller Zustimmung aus meinem Bericht von 2017 folgende Zeilen zitieren und auf dieses Konzert übertragen:

Zwischen den Liedern wurden Sprüche geklopft, Anekdoten erzählt, Geschichten erfunden, Beschimpfungen und Lobeshymnen ausgeteilt und all das so viel Elan und Spaß, als würde man erst seit kurzem zusammen auf einer Bühne stehen.

mainstage.de

…jeder, ob jung oder alt, ob seit zwanzig Jahren oder zwanzig Tagen Sportfreunde-Fan, ging mit einem Ohrwurm seines Lieblingsliedes und einem dicken Grinsen im Gesicht nach Hause.

mainstage.de

Mein persönliches Highlight war der Block mit „Wunderbaren Jahren“, „Ein Kompliment“ und „Wellenreiten“. War das ein Spass! Auch wenn man gerade da genau das Publikum in diejenigen, die die alten Lieder kannten und diejenigen, die vor allen die Lieder von den letzten drei Alben kennen, einteilen konnte. Alle um mich herum gehörten zur zweiten Kategorie.

Besonders bemerkenswert war auch der Moment, als bei „Wie lange sollen wir noch warten“ zu den Textzeilen
„Wir werden dann, nicht mehr die gleichen sein und irgendwann die Dinge, mit andern Augen sehen“ die Lichtanlage ausfiel und die Bühne komplett dunkel war. Das Lied wurde natürlich trotzdem souverän zu Ende gespielt.

Zum Ende gab es nach lautstarkem Wunsch aus dem Publikum das Heimatlied, genauer gesagt das halbe Heimatlied, da Peter die zweite Strophe so ad hoc nicht mehr einfiel. Mir aber auch nicht, ein Spass war es trotzdem. Und dann ein wunderbares „Fast wie von selbst“ als Abschluss dieses Abends. Und somit möchte ich nochmals auf das zweite Zitat weiter oben verweisen, denn genauso war es auch diesmal und wird es hoffentlich auch beim nächsten Sportfreunde-Auftritt werden.

Das Konzert im Lido war gleichzeitig Abschluss der Europatour der Band. Und man konnte ihnen anmerken, wie gern sie zu dieser Gelegenheit dem Publikum nochmals ein eindrückliches und wunderbares Erlebnis kredenzen wollten. Aber bei aller Mühe muss gesagt werden, der Star dieses Abends war das Publikum. Denn noch nie habe ich erlebt, dass bei einem Stars-Konzert mit so unglaublich viel Hingabe und so zahlreich mitgesungen wurde. Jedes einzelne Lied wurde zelebriert. Die Musik, die die Band ins Publikum gab, wurde mit ganz viel Liebe ummantelt und so entwickelte sich jeder Song zu einem ganz besonderem Moment. Klingt pathetisch, aber eben, Pathos war an diesem Abend das Hauptthema an diesem Ort.

Ich kann deswegen auch keine einzelnen Songs herausheben, es war tatsächlich ein durchgängiges Glücksgefühl, welches erzeugt wurde. Und dazu kam noch die riesengrosse Dankbarkeit. Auf Seiten der Band, dass es noch immer Menschen gibt, die ihre Musik mögen, die zu ihren Konzerten kommen und zeigen, wie viel ihnen die Songs bedeuten. Und auf Seiten der Besucher:innen, die die Livemusik im Herzen tragen und so froh waren, diese auch wieder im ganzen Körper spüren zu können und die sich eine Welt ohne diese Livemusik lieber nicht mehr vorstellen möchten.

Time to build a fire
Time to light it up
Time to let it burn bright and then it’s time to stop

Build a fire – Stars

Stars „Set Yourself On Fire 15th Anniversary Tour“ | Strom, München | 22.09.19

Fast fünf Jahre sind vergangen, seit die Stars das letzte Mal in Deutschland Konzerte spielten. Und meine Sehnsucht war vor diesem Konzert sehr groß. Zum Glück brachte das Jubiläum des erfolgreichsten Albums „Set Yourself on Fire“ die Band wieder nach Europa und mich zu meinem ersten Besuch auf dem Oktoberfest in München. Einfach weil der Club direkt neben der Theresienwiese war und die Zeit bis zum Konzertbeginn genutzt werden wollte.

Leider war es uns nicht vergönnt, das gesamte Konzert zu erleben, da wir vorzeitig gehen und den letzten Zug erreichen mussten. Aber trotzdem war es ein wunderbares Erlebnis. Nach dem Supportact, einem Sänger mit wirklich guter Stimme, dessen Namen mir leider entfallen ist, wurde das gesamte „Set Yourself on Fire“-Meisterwerk vom ersten bis zum letzten Song gespielt. Oder eher zelebriert, denn das Publikum war in weiten Teilen textsicher und sang inbrünstig mit. Apropos Inbrunst, meiner Meinung nach ist das besondere an den Stars, wie sehr die ihre Musik auf der Bühne leben. Das ist teils eher ein Theaterstück als ein Konzert, so sehr gehen Torquil und Amy in den Songs auf. Das ist so eine Freude, dies erleben zu können. Auch wenn wir vom zweiten Teil, bei dem dann vor allem neuere Lieder gespielt wurde, nur noch einen Teil mitbekommen konnte. Diese Auftritt hat das Herz wieder erwärmt und es dauert hoffentlich nicht wieder so viele Jahre bis zur nächsten Gelegenheit.

Und falls das hier jemand liest und diese Band auch ins Herz geschlossen hat, unterstützt gern die Künstler, vor allem in der konzertlosen Zeit. Die Stars gehen dabei einen speziellen Weg und versorgen Unterstützer bei Patreon mit Unmengen an Output.

Stereofysh | Kater Blau, Berlin | 23.01.20

Im schwierig zu findenden Kater-Klub durfte man keine Bilder machen, deswegen hier ein Heimat-Symbolbild.

Die Erinnerungen an dieses Konzert sind nicht ganz so eingeprägt wie die ans Stars-Konzert. Aber ich erinnere mich an liebe Menschen, schöne Musik, matschigen Sound und Rückenschmerzen. Klingt wahrscheinlich negativer als eigentlich gemeint. Die Stereofyshe haben ein wunderbares und, trotz kurzer Vorbereitungszeit, überzeugendes und mitreissendes Konzert gespielt. Es gab auch neue Lieder zu hören, die Appetit auf ein neues Album machen. Und das Publikum wurde durch ausgefeilte Aktionen zum Mitsingen animiert. Sehr lustig war das alles.

Tim Baker, Half Moon Run | Salzhaus, Winterthur | 02.03.20

Schon ein wenig vom Corona-Virus beeinflusst, durfte ich auch dieses Jahr ein Geburtstagskonzert erleben. Eigentlich wollte die Band an diesem Termin in Norditalien sein, dort war aber schon Corona-Krise und so spielte man sehr kurzfristig in Winterthur.

Ich muss aber ganz ehrlich gestehen, dass ich nur wegen dem Supportact ans Konzert gegangen bin. Denn dieser Tim Baker hat solch ein wunderbares Debütalbum im Jahr 2019 veröffentlicht, dass ich die Musik unglaublich gern live erleben wollte. Und dann steht der da allein auf der Bühne auch schon allein die Stimme sorgt für Gänsehaut am ganzen Körper. Was für ein wunderbares Erlebnis. Und sehr schwer zu beschreiben. Gespielt wurden auch ein paar Hey Rosetta!-Songs und mir wurde wieder schwer ums Herz bei dem Gedanken, dass man die Band nicht mehr live erleben kann. Und offensichtlich gefiel nicht nur mir diese Darbietung, das Publikum war insgesamt sehr aufmerksam und lauschte gern den Liedern.

Half Moon Run zogen dann zwar mehr Menschen vor die Bühne, aber die Stimmung war meiner Meinung nach nicht mehr so gut wie bei Tim Bakers Auftritt. Die Band war aber auch schwer zu fassen. Musikalisch war das sicher sehr fein, aber irgendwie wirkte es zu aufgeblasen und unecht. Dazu kam eine völlig übertriebene Lightshow, die teils die Augen aus dem Kopf herausbrannte. Spielfreude kam auch nicht wirklich rüber und ich fragte mich die ganze Zeit, was wohl die Motivation dieser Musiker für ihren Auftritt ist. Bei Tim Baker hat man noch die Hingabe in seinen Songs gespürt, bei dieser Band war da nichts. Aber eben, musikalisch war es trotzdem eindrücklich.

Noch weiss niemand, wie es mit der Konzertwelt weitergeht und welche Auswirkungen das Virus haben wird. Ich hoffe einfach insgeheim, dass ich nächstes Jahr wieder ein Geburtstagskonzert erleben darf. Das wäre eine schöne Sache. Denn eines ist Fakt, die Livemusik fehlt mir schon jetzt sehr.

Ende Juni durfte ich an einem kleinen und sehr feinen Konzert teilhaben. Die wunderbare Jaël lud ein, um die Songs ihres neuen Albums vorab zu hören. Der Ort der Veranstaltung war ein ganz besonderer, denn er lag über der schönsten Altstadt der Welt, im Turmzimmer des Berner Münsters. Dort konnte man nicht nur die grandiose Aussicht inklusive Sonnenuntergang betrachten. Beim Apéro blieb auch Zeit für nette Gespräche. Im Vordergrund stand aber die Musik und alle Lieder des neuen Albums wurden gespielt und mit Geschichten zu den Liedern umrahmt. Eine sehr feine Sache, denn so kann man bereits eine Beziehung zum Album aufbauen und so ebenjenes zu etwas besonderem machen. Zum Abschluss gab es mit „Through your eyes“ einen Lunik-Hit und es blieb der Gedanke, dass sich das Lied nun vom Münster aus in der ganzen Stadt verbreitet und den Menschen im Gehör hängen bleibt und sie gar nicht wissen, woher diese Musik kommt.

Danach ging es wieder zum Gurtenfestival, den Bericht dazu findet man wie gewohnt bei Mainstage. Direkt im Anschluss fuhr ich hinab in die Stadt zum Gartenfestival. Dieses bot eine kleine Bühne im Hinterhof des Café Kairos und auf ebenjener spielte Anna Aaron. Und das war bei weitem besser als das gesamte Gurtenfestival. Nicht nur weil es so schön ist, ihren Gesang live zu hören. Ihr Auftritt machte Spaß und sie brachte das Publikum schnell auf ihre Seite. Auch die neuen Lieder, die gespielt wurden, klangen schon sehr gut in den Ohren. Und eben, dafür dass sie da so eben mal allein das Gurtenfestival in den Schatten stellte, sollten ihr ein größeres Publikum und mehr Auftritte gehören.

Hier kommt eine große Portion Liebe, Freude und Ohrenschmaus im kalten, grauen Winter. Denn die Strombo Show hatte am Sonntag die großartige Broken Social Scene zu Gast. Und das Ergebnis ist meiner Meinung nach so wunderbar, zeigt so viel Spielfreude, so viel Liebe zwischen den Musikern, so grandiose Musik, die wie leckerster Ahornsirup durch die Ohren läuft und so herzerwärmend, dass das Video unbedingt hier geteilt werden muss.

Zwei neue Songs gibt es auch zu hören, dazu zwei Cover aus der BSS-Musikerfamilie von und mit Jason Collett und La Force und obendrein die wohl bisher beste Version von „Lover’s Spit“ mit Feist. Ohrenschmaus deluxe.

• 0:20 „Cause = Time“
• 7:41 „Can’t Find My Heart“ (Premiere)
• 12:44 „1972“ (Premiere)
• 18:28 „I’ll Bring The Sun“ (Jason Collett Cover)
• 22:24 „TBT“ (La Force Cover)
• 28:38 „Lover’s Spit“ (with Feist)
• 39:18 „Ibi Dreams Of Pavement“

Gurtenfestival | Bern | 11.-14.07.18

Vor etwas mehr als einer Woche konnte ich das Gurtenfestival für mainstage.de besuchen, deswegen gibt es dort natürlich auch einen Bericht von mir.

https://mainstage.de/gurtenfestival-11-14-07-2018-bern-schweiz/

Es war eine schöne Zeit oben am Gurten, aber teils auch recht anstrengend. Weil das Publikum zum Teil anstrengend war. Ich habe das Gefühl, die Ignoranz der Konzertbesucher ist in den letzten Jahren deutlich gestiegen. Da stehen Menschen vor der Bühne und unterhalten sich teilweise so laut, dass man die Musik kaum mehr wahrnehmen kann. Wenn die Band dann einen ihrer Hits spielt, geht man kurz mit, um dann wieder endlos zu quatschen, Selfies zu machen oder sich anderweitig die Zeit zu vertreiben. Was wie ein Witz klingt ist leider Realität, mehrmals habe ich dies so erlebt. Dazu kamen die vielen Glimmstängel-Abhängigen, die ihren Qualm unter den Menschen verteilen. In Sachen Tabakprävention ist die Schweiz leider noch sehr rückständig.

Aber eben, es hat auch viele schöne Momente. Und einige eindrückliche Auftritte. Für mich waren die Highlights Leoniden, Aurora und Prophets of Rage. Mehr dazu im Bericht auf mainstage.de. Die anderen Momente hatten weniger mit der Musik, als mit den Kühen oben am Gurten zu tun.

Foo Fighters | Stade de Suisse, Bern | 13.06.18

Ein weiteres musikalisches Highlight war das Foo Fighters-Konzert hier in Bern. Lang hatte ich gehadert, ob ich mir so ein Stadion-Konzert tatsächlich antun sollte. Aber eben, es sind halt die Foo Fighters, die weltbeste Rockband. Also kaufte ich mir für sehr viel Geld ein Ticket und reihte mich in die Menschenmenge im Stadion ein. Und bereute es nicht. Zwar gingen der Auftritte der Supportbands Wolf Alice und The Kills mehr oder weniger unter. Aber mit den ersten Takten von den Foo Fighters kämpfte ich mich nach vorn in den Moshpit und hatte dort eine sehr gute Zeit.

Stereofysh | Freudenzimmer, Berlin | 29.06.18

Und dann war ich noch in Berlin, denn der Stereofysh lud zum Konzert ein. Zwar ohne Moshpit, dafür aber mit Orchester auf der Bühne. Und mir fällt es echt schwer Worte zu finden, die beschreiben, wie wunderschön dieser Abend war. So schön war es, die Lieder vom Ohana-Album endlich live zu erleben. Und dann mit diesem grossartigen Orchester-Sound. Der allen Beteiligten vor und auf der Bühne sichtbar große Freude bereitete. So grandiose Momente, ähnlich wie damals beim prachtvollen Abend im Prachtwerk.

Shout Out Louds | KUFA, Lyss | 25.04.18

Mein letztes Konzert der Laut Raus Schreier ist noch nicht so lange her, das war im Oktober in Winterthur. Dieses in Lass war aber ziemlich gegensätzlich. Was wohl in erster Linie daran lag, dass es in Lass stattfand. Und an einem Mittwochabend sich offensichtlich nur wenige Menschen in die KUFA begeben. Zumindest an diesem Mittwochabend. Da zudem noch die Vorband krankheitsbedingt ausfiel, spielten die Laut Raus Schreier im kleinen Club der KUFA, vor ungefähr 60 bis 80 Besuchern. Von denen die meisten die Band vorher wohl noch nicht kannten. Zumindest wurde relativ wenig mitgesungen. Mit mehr als 15 Jahren Bühnenerfahrung machte der Band das alles aber nichts aus und sie spielten ihre wunderbaren Lieder wie gewohnt mit viel Freude. Und auch wenn das Publikum bis auf ein paar Ausnahmen recht zurückhaltend war, so war es doch ein feines Konzert. Und das kleinste Shout Out Louds-Konzert, das ich bisher erlebt habe.

No Fun At All + Not On Tour | Kiff, Aarau | 30.04.18

Sehr viel mehr Energie wurde dafür an dem Konzert in Aarau erzeugt. Alter Falter, das war eine ganz andere Kategorie, nicht nur bezüglich der Anzahl an Besuchern.

Not On Tour war die Vorband und hatten ein kleines Problem. Sie spielen sehr schnelle und wuchtige Punksongs, unter normalen Umständen zumindest. Nur mussten sie an diesem Abend ohne Drummer auskommen und kamen dementsprechend nervös auf die Bühne. Mit einem Kugelschreiber und einer Bierflasche in den Händen der Sängerin als Ersatz für den Schlagzeuger rockten sie ihre Songs dann zwar nicht so laut, aber trotzdem sehr energiegeladen und humorvoll in die Ohren der Konzertbesucher. Eine sicherlich spezielle, aber sehr lustige und sehr gute Darbietung. Das machte viel Spaß und die Nervosität in der Band verflog dann auch schnell wieder.

Danach also No Fun At All, ein Traum von mir, der sich endlich erfüllte. Vor vielen, vielen Jahren träumte ich mal bei einem NFAA-Konzert zu sein und es war so eindrücklich, dass ich dieses Erlebnis auch unbedingt in der Realität erfahren wollte. Aus diversen Gründen hat es aber nie geklappt, bis zu diesem Tag. Und auch wenn die Besetzung der Band mittlerweile eine andere ist, hat sich der Traum doch erfüllt. Denn es war dieses extrem druckvolle und energiegeladene Konzerterlebnis, von dem ich geträumt hatte. Und trotz all der Aggression genauso spaßig und freudebringend. Ganz gleich ob die alten Hits oder neue Songs gespielt wurden, die Band haute diese mit viel Wucht ins Publikum, wo sie gnadenlos und ohne Rücksicht auf Verluste abgefeiert wurden. Welch ein großer Spaß. Und dieser Ausflug in die Punkszene war obendrein sehr beruhigend. Denn viel hat sich dort in den letzten Jahren nicht geändert. Man geht zusammen ab, man feiert die Musik, man passt aufeinander auf, man trägt noch Bandshirts und das Erlebnis ist wichtiger als Videos oder Fotos. Deshalb sollte man Bands wie No Fun At All und ihre Fans immer ein bisschen im Herzen tragen.

Zur Feier dieses Jubiläums gab es keine Vorband, sondern das komplette Album wurde gespielt. Was ansich bereits grandios war. Nicht nur, weil es all die wunderbaren Lieder des Albums zu hören gab. Sondern weil diese über die Jahre weiter gewachsen und immer besser geworden sind. Es war ein wahres Fest, man kann es nicht anders ausdrücken.

Nach einer kurzen Pause gab es das Dessert. Halt noch ein komplettes Nada Surf-Konzert. Insgesamt fast drei Stunden großartige Livemusik. Mit sehr gutem Sound, feiner Lichtshow und vor allem viel Spielfreude auf der Bühne. Obendrein hatte die Setlist einige Überraschungen parat. Einige Lieder vom „The Proximity Effect“-Album, die schon sehr lange nicht mehr live gespielt wurden. Und auch sonst noch den ein oder anderen Song, der schon lange nicht mehr gespielt wurde. Was für ein wunderschöner Abend und ein absolut würdiges Jubiläum für das Let Go-Album.

Nach langer Zeit sind die Short Out Louds endlich, endlich wieder auf Tour. Im Video oben noch in Wien, ein paar Tage später in der Schweiz. Wo ich sie am Samstag auch erleben durfte.

Vorband war The Hanged Man, drei junge Musiker, die von den Laut Raus Schreiern persönlich zur Tour eingeladen wurden. Konnten also so schlecht nicht sein. Und tatsächlich, das war echt feine Musik, sehr abwechslungsreich und wirklich gut anzuhören. Zudem hatten sie sichtlich Spaß auf der Bühne.

Die Shout Out Louds gibt es nun schon eine recht lange Zeit und sie haben sicher hunderte Konzerte gespielt. Und das letzte Album ist schon vier Jahre alt. Deswegen ist es wenig verwunderlich, dass das neue Album ein wenig anders klingt als die Vorgänger. Man kann ja nicht immer das Debüt wiederholen. Die neue Lieder sind ruhiger, zurückhaltender und vielleicht ein bisschen reifer. Und so war auch der Auftritt. Einige alte Songs wurden in neuem Gewand präsentiert, eben etwas zurückhaltend. Überhaupt war die Mischung aus neuen, alten und uralten Lieder perfekt. Und das ganze Konzert macht ordentlich Spaß, wie eben bisher jeder Auftritt dieser Band. Zumindest soweit ich das dank meiner Anwesenheit beurteilen kann. Da die Band auch bereits nach den ersten Songs dem Publikum gegenüber erklärte, dass sie zwar noch nicht wissen, was sie nach dem Konzert machen würden und auf Tipps hoffen. Aber sie Raclette zum Abendessen hatten und es ihnen darum sehr gut gehe und man sich keine Sorge um sie machen müsse. Demzufolge konnte bedenkenlos die Musik abgefeierte werden. Inklusive einem Ausflug des Sängers ins Publikum. Und eines der schönsten Bilder dieses Abends war jenes beim letzten Song „Impossible“, als Sängerin und Keyboarder der Vorband spontan mit auf die Bühne kamen und freudestrahlend mitgesungen haben.

Eines steht aus meiner Sicht jedenfalls fest, auch wenn die Laut Raus Schreier mittlerweile eine routinierte und erfahrende Band sind, schreiben sie noch immer großartige Songs und spielen feine Konzerte, die sehr viel Freude machen. Isso.